孙兀Paipai_

受教。

十漫个为什么:

很多动漫新手都不知道如何画阴影，或者换个说法——光源什么的我不懂啊。要解决这个问题，看似很简单，就是「你必须练出如实地去想象光影」的能力。

上图是一张只有线稿和基本色，没有光影细节的图（村田莲尔）。很多人画到这个程度，就不知道如何往下走了，因为不知道光影应该怎么画，不知道光源要怎么定。

特别是那条芭蕾舞裙。

简单来说，「如实地去想象光影」这个能力就是「写实」。你练吧，多观察，慢慢你就懂得光影了。

话是这么说没错。

实际上写实能力是「万金油」一般的终极能力，你有你得天下，你没有你就是没有啊……于是问题又进入了「学绘画要不要先学素描」什么的循环。

事实是，其实不用很懂写实，也能画出好看的光影。

这个问题很有趣，如果你是动漫绘画新手，如果你不打算学什么正式的绘画培训，你可以参考下以下的内容。

以下内容仅为笔者经验和意见，图片均随手引用自网络。另外光影其实和摄影的一些东西相通的，这里不谈术语，就用最简单的语言去说。

一、先了解「光影」、「写实」与「艺术」的关系

我们先来看看上图这位帅哥，很多人认识的……

上图是一张新闻照、生活照，什么叫写实，照片就叫写实。

如果要你说说上图的光影，那么我想很多人就懵逼了，因为确实——

现实的光影实在是太复杂了。

但是搞清楚，我们并不是因为「现实的光影很复杂」所以在这里谈「不用懂写实才能搞光影」。

我们再来看另一张图吧：

上图是另一张图。

你会不会觉得……上图和前面一张图的光影有点不一样了？

如果说前一张图是「生活照」，那么这一张图更像是「艺术照」。

那么，这张艺术照的特别之处在哪里呢？大光头的衣服甚至更朴素了，为什么看起来那么的艺术？

没错，就是因为，这张「艺术照」的打光，是人为的，艺术是人为的。

我们经常遇到一些美景，觉得是「天然的艺术」，这样的感叹其实就带有一点「好像这片美景是有上帝之手刻意搭配出来的」意思。

那么现在问题来了——

这两张照片，哪一张是写实？哪一张不是写实？

答案是，都是写实的啊，难道这拍的不是人，是鬼？

二、当你意识到光源应该由你定，世界就不一样了

很多「钻牛角尖」的人觉得，绘画光影应该写实，但是自己又没办法达到那种「想象能力」，所以画好光影这事很难。

每次听到类似这样的说法，感觉这些人需要一部「光影模拟器」，只要有了这部机器，就可以模拟出任何物体的光影了。

其实光影就是应该由你自己来定，因为你在绘画，这是——艺术。

你说，要有光，就有光了。

你定的光影，无论好坏，都反映了你的艺术水平的高低。但无论如何，光影都应该由你来定，因为这是你的艺术。

现在，当你明确这个概念以后，你再去留意一些大师的图，你就会发现，他们的画的感觉，都是像艺术照，也就是——棚拍打光的感觉。

而不是自然光。

所以，不要再用「我写实能力还不够」为借口，去掩盖自己不懂画光影，其实你不需要把问题想得那么复杂。

可是新的问题又来了。

三、如何去自定义光影

要诠释本文的问题，用日风的作品来做例子是最好不过了。

因为日风作品正是给你一种「看起来光影很奇怪，甚至错误，但是很好看」的感觉。而这些日式动漫里，很多都不能算是艺术照。

比如上图，先不说好不好看，你会觉得这光影很假……而这种感觉，正是大量日风动漫中会有的一种微妙。

再看上图——

背景和各种物体都有「写实化」的倾向，背景像真的背景，马像真的马……

唯独人不像「真的人」！

唯独人的光影好简单啊！！

上图这匹马的光影细节我想不是随便一个初学者都画得出来的。

可是，这个人物却不算太难画，特别是光影部分。

这就是——艺术人为。

这就是——主次分明。

如果世界的风格和人物的风格统一的话，是类似上图这个样子。

或者上图这个样子。

所以说日风真的是很有个性的。

强烈的「艺术人为」，哪怕风格统一上产生了割裂。

我的艺术我做主，否则，全天下人画出来的画就都是学院派的样子了。

你可以说这是因为日风水准参差不齐，没错，这里头肯定有光影画错的人，肯定有光影胡来的人。所以，这里只是给你启发。

那么我们开始吧，到底，要如何去自定义光影呢？

首先，你要明确一件事——我为什么要去定光影？

思考、沉淀过后，你会得出几个答案：

1、主次分明。（我要突出的部分，以及陪衬的部分，由我来定）

2、层次感。（物体的上下、前后、远近都由我的光影来描述）

3、立体感——这一条是关键。（物体是必须很立体，还是很柔和，由我来定）

4、情绪感。（光影是否要加入一些特别的情绪，比如光不一定是白色的，可以是红色或者蓝色的）

5、精细度。（所有的事物都有纹理，光可以加强纹理，也可以抹去纹理）

四、先定好光源的主次

我们用上图这个小人为例子，来讨论光影。

假设你画到了上图这一步，也就是线稿完成了，那么，光影要如何去定呢？

我们可以先定光源的「主次」。

按照人物画的基本感知而言，任何人，无论是作者还是读者，都很自然会把「能够交流」的脸部，作为主要部分。

那么，和「主」连接的身体部分，自然就是「中」。

延伸出去，和「中」连接的部分，自然就是「次」。

那么和「次」连接的部分，只能是「更次」了。

上面只是一种普通的定法，实际需要看作者自己的意愿。

那么，如果按照这样来定的话，会画出怎样的光影呢？

大概会是上图这个样子。

但是如果只是这样，问题就考虑得有点太简单了，所以，我们结合下一个要表现的东西继续谈。

五：定好光源的层次感

层次感这个东西，可能就这么一说，很多人不太明白是什么玩意儿。

其实就是把不同层次的东西，能够分隔清楚有条理，就是好。

比如，在半空中漂浮着上图这两张方形的纸，一张在前，一张在后。

那么如果光线从两张纸正面的右下方打过去，会出现什么阴影呢？

什么也没发生。

即使前面那张纸有影子打在后面那张纸上，我们也看不到。

那么，这个右下方的光源，自然就是一个不好的光源。

什么叫「不好」？

就是表达能力欠缺的设计。

所以这里先说句题外话——

虽然我们不同画手的设计能力各有不同，有的人厉害，有的人差劲，有好和不好，但是这些人为的设计，都是艺术。

要让自己的艺术，有更优秀的表达，我们就要思考。

当我们把光打在左上角时，是不是层次感一下次就出来了！

这个光源就叫定得「好」，定得合理，设计得不错。

有些初学者画完了以后，别人说你有些地方我看不懂，初学者通常就会找借口说——这里刚好是怎样怎样的混起来了，我也没办法：写实起来就是这样的。

NO，如果有些地方画混了，就是你设计得不够好。（除非是次要部分刻意画混）

那么，此时有人可能要问了——为什么光源在左上方是好？在「正左方」呢？

上图就是光在正左方的样子。

没错，上图中，前面的纸的「底线」和阴影的底线连在一起了，这就是所谓的，画混了，容易出歧义。

换句话说——

要表现好层次感，和光源的方向有关。

而方向又和情绪感有关。

那么结合这个问题，我们回到人体上。

我们把八个方向的光源，比作键盘上，小键盘的123456789：

「7左上」「8正上」「9右上」

「4正左」「5正面」「6正右」

「1左下」「2正下」「3右下」

能够理解吧？

那么，来自下方的光，通常只适合于风格化比较强的时候使用，你看上图，就是2号方向的光。

恐怖片都这么用——我们人类习惯了光源来自上方太阳，所以来自下方的光令人不习惯，给人一种神秘感。

再看上图，正侧面，4号和6号的光源，会把任何物体切成两面，一面亮一面暗。

这样的光源适合表现人物内心的复杂来使用，可以多留意一下一些影视作品。

当表达人物内心有矛盾时，通常就给他打这种46光。

再如上图，8号光通常是霸气登场、亮相的时候用的。有如天照神佑。

背光就不说了，有点类似8号光。

如果电影里有人遇难，来救援的人一定是背光过来的。当然也可以演绎成什么魔鬼挡住了阳光向你走来，艺术是多面的。

所以。

所以。

以上方向的光都带有感情色彩。

那么留给我们最常用的光，又必须要可以变通的，就只剩下759三个方向了。

所以刚才那个人物图可以修正为这样。

对于人物的「次」或者「更次」的部分可以这样去理解和设计。

也就是「过了这个面以后开始暗」、「开始更次要」。

六、定好光源的立体感

关于立体感的塑造，其实是画法的事情了。

刚才这个图的光影，其实跟动画里的赛璐璐风格很像。

赛璐璐风格到底是一个怎样的风格呢？

笔者觉得，首先这肯定是一种简化的风格。

再者，赛璐璐风格是一种「示意」画法，也就是告诉你大概层次，意思意思。

相对「示意」的画法，则是「写实」了。

我们来看上面三个效果。

首先，其实三个图的光影，都是和左边第一个一样的，那是我们定下来的「大方向」。其他两个只是使用了不同方式的画法而已，明暗的定位基本和大方向相同。

上图的样子，就是类似于赛璐璐风，简单来说就是模糊、渐变、过渡较少。（虽然后期动画片上面这些效果都已经可以广泛应用了）

也就是类似上图这种的。

也就是说，只要你学会了怎么去定光影去突出你的主次，要画出上图这种的动漫图，就变得轻而易举了。

而上图这种，把光影边界比较淡化的，其实整体感觉比赛璐璐风格更「平面」。

这种风格可以说是日本的最爱。

联系到实际，就如同上图这种打光，没什么很硬的阴影，柔和，光源环绕。

你可以留意一下日式MV大多数都是这种感觉，对比度极低，日本人特别喜欢？

同时也是前面这张图的感觉，柔和又不失光影。

最后，上图这种，就是稍微考验画法的了。

你会发现一件事——为什么这种光影，在大方向的基础上，整个人物的轮廓都围了一圈阴影？

因为所有的光源，只要是人为设计的，很自然都会在物体的「偏前面」。

也就是物体和观众中间有光。

所以物体的「轮廓」，其实算是侧面，也就是光没有直照的地方。

提起这事其实是给你一个启发——你想要让图看起来写实一点吗？（但是你又没有这个能力）那么你就在大方向定下来之后，给轮廓稍微轻轻地画一点阴影吧。

这样可以轻松地达到一定的「伪写实」的效果。

但是要注意的是，这方法和赛璐璐等简约的画法冲突，所以一定要画出颜色的过渡——因为一旦这么做，你的光影就不「简约」了。

这是为什么呢？

七、搞清楚风格与画法的取舍

上面说到的问题，其实很好理解。

比如上图，我们可以看到——

如果是棱角分明的地方，光影的边缘是「犀利」的。

如果是圆润的地方，光影的边缘是「平滑过渡」的。

这就带出了赛璐璐画风的「不合理」之处。

如上图，很明显，这些犀利的光影分割，并不代表物体产生了折角。

正因为这种画法是非常简约的，示意的，所以大家能够理解这些人物的形状到底是怎样。

而当你把光影画得太繁琐，不简约时，就会让人产生歧义和疑惑。

你可以比较一下，现在很多动画片其实都会带上模糊效果，这类动画一旦处理得不好，光影和立体就很奇怪。

虽然并不会真的有人傻到看不懂，但是最好不要这么做，因为这样你不但丢失了简约的意义，又没把「写实」做足，剩下的只会是难看，因为你做这件事的目的丢失了。

八、关于光影的「情绪感」和「精细度」

要继续往下细化，就不是初学者的范畴了。

希望初学者在此文中找到「设计光影入门」的启发就好了。

再往下走，画法会越来越繁琐，而且表达光影的精髓，就在于「颜色过渡的轻重」。

所以情绪感和精细度这里就不说了。

能够画到上图这个样子，就很棒了不是吗？

换句话说，笔者的意思是，难就难在第一步，特别是那些缺乏正规美术教学的爱好者。

动漫其实就应该如此，不要太过写实就很好，「示意」就很好。为什么这里经常拿出村田莲尔的图做例子，首先因为我个人很喜欢他……其次是因为——

村田莲尔笔下的男人和女人简直是不同的生物，一个是三次元写实，一个是二次元包子。村田莲尔是一个帮助初学者理清混乱的「动漫立体思维」的很好例子。

同理，二次元的脸做成手办的时候，其实并不像真人。

这些种种五花八门的玩法，让初学者混乱了方向。

这种把「动漫简化」、「动漫夸张示意」与「写实」糅合在一起的事情，把二次元硬做成手办的事情，需要更高的理解和艺术的取舍，还是留给「上级者」去做吧。

九、自定光影要注意的事

·首先，肯定就是光影要画到什么程度。

很多新手懂得上面大概的意思，可以自定光影以后，遇到一条裙子一件皱褶多的衣服就懵逼了。

如果你懵逼了，说明你还没有理解艺术。

什么叫艺术——艺术就是主次分明，主次分明就是取舍。

裙子是吧，如上图，搞定。

都不用多想……

杀马特是吧，如上图……

都不用多想……

只要把物体简化成相应的立体图形，就可以定下大方向。

大方向定好了以后，要不要添加细节就看你自己的立体理解能力了。

总之，如果发现自己做不到那么远，退回来一点。

要懂得放弃。

再看一次这张图，告诉自己，线稿先画到这么好就不错了，别急一步步来。

·然后，画光影要注意的就是合理性。

很多人虽然定好了光源的方向，但是一不小心就乱，一乱就会出现不合理的光影分布。

也就是说只有一个光源，也能画崩的人，怎么办呢？

这样的人，可以尝试不要用立体的角度去考虑光源，而是用层次的角度去考虑光源。

如上图，给自己的图定下主次，这个前面已经说过了。

然后，定出一个「表里」的概念，你可以这样理解——前后或者上下的层次、清晰还是模糊的分界、近处和远处的区别。（类似摄影的光圈设置）

其实前面已经谈过类似的方法，就是「过了这个层次就算暗」。

另外，如上图：

A、头部对身体造成的阴影，划分层次。

B、胸部对身体造成的阴影，划分层次。（男生也有一点）

C、层次分界线，这个你自己定。上图中的阴影改为了一条腿全暗，此时这条腿显得「里」，显得「远」、「靠后」。相反，亮的地方显得「近」。

D、膝盖向「里」的方向弯曲了，所以膝盖以下全暗，这其实也类似于头部和胸部的阴影关系。

立体感不好的人可以这样试试，关键是留意C和D的部分，要能够看出连贯的区域划分，就可以了。

最后，以上所有方法其实只是一种启发和思路，不能说摆不上桌面，但是如果能够画得更写实更完善的话，当然写实是正路。如果谈写实是物理、是理科，那么上面的手法就像文科。

是写意、示意。

希望有启发。